Sideshow U.S.A.

Rachel Adams
Sideshow U.S.A.: Freaks and the American Cultural Imagination

★本の下部にやや濡れシミ？あります。

19 世紀から 20 世紀初頭にかけてのアメリカの大衆文化の定番であったフリーク ショーは、第二次世界大戦後に消滅したように見えました。しかし、Rachel Adams が Sideshow U.S.A. で明らかにしたように、グロテスク、恐ろしく、愉快なものが組み合わさったフリーク ショーのイメージは、頑固に文学や芸術に再登場しました。彼女は、フリーク ショーが生き残ったのは、再発明する能力があるからだと主張しています。固有の意味を持たないフリークの体は、人種、帝国、移民に関する議論から、ジェンダーに関する不安、嗜好や公共基準に関する論争まで、20 世紀の最も差し迫った社会的および政治的懸念のいくつかを演じるための舞台になります。良識。

Sideshow U.S.A. は、元のフリーク ショーが観客に提供した恐怖と魅力を再訪することから始まり、人間の展示のビジネスで名声と利益を求めた人々の動機を探ります。この歴史を念頭に置いて、アダムスはライブ エンターテイメントからより仲介された形式の文化的表現へと転換します。トッド ブラウニングの映画、ダイアン アーバスの写真、レスリー フィードラーの批評、フィクションのカーソン マッカラーズ、トニ モリソン、キャサリン ダンなどです。これらの芸術作品や文学作品に取り上げられたフリークは、自己と他者、アイデンティティと差異に関する基本的な問題のメタファーとして機能し、かつては重要だったポピュラー カルチャーへの窓を提供します。

Adams の研究は、1980 年代後半から 1990 年代にかけてライブ パフォーマンスとしてフリーク ショーが復活したことを明らかにすることで締めくくられています。一部の人々に祝われたフリーク ショーの最近の復帰は、伝統的に被害者であった人々にはあまり歓迎されません。新しい世紀の初めに、アダムズはそれを生きた歴史の一形態と見なし、アメリカの大衆文化の活気と創意工夫、そして残虐行為と不正の可能性を証明する.

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